Germering / München
ausstellungen - vorige
Stefanie von Quast
Konvergenz von Farbe und Meißel
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Ausstellungseröffnung
07.09.2024, 11:00 Uhr
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Finissage
26.10.2024, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
03.09.2024 - 26.10.2024
Stefanie von Quast arbeitet in Serien. Wenn ein Thema sie beschäftigt, kann dies so viel ausführlicher von allen Seiten betrachtet und nicht nur mit dem Kopf, sondern auch mit den Händen durchdacht werden, was wiederum das Unbewusste zu Tage fördert. So eine Serie kann über viele Jahre hinweg immer wieder zum Thema werden.
Die Themen kommen durch das was man sieht, worüber man spricht, oder sie springen von irgend woher in die Gedanken und sind einfach da, wie der Zeitgeist. Es ist eine Denk- und Fühlweise, die dann in visuelle Form gebracht wird.
Willi Bunkowski
Natur pur
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Ausstellungseröffnung
22.06.2024, 11:00 Uhr
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Finissage
10.08.2024, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
18.06.2024 - 10.08.2024
Für die Ausstellung ausgewählte Arbeiten charakterisieren das künstlerische Schaffen der letzten Jahre.
Die Ausstellung zeigt - leicht im Gefühl, reich in Farbe, fröhlich in der Weltanschauung. Lieblingsgenre des Künstlers - Natur. Durch die Möglichkeit der Wanderung durch Europa haben ihm ermöglicht die Aussichten Griechenlands, Italien, Spanien Frankreich und Deutschlands festzuhalten.
Die Werke faszinieren beeindrucken, geben die Möglichkeit das Licht, die Farbigkeit und Struktur zu genießen.
Die Maltechnik Öl auf Leinwand, zielt darauf ab, eine reichhaltige Farbpalette zu schaffen.
Monika Hartl
Doppeldeutig
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Ausstellungseröffnung
25.04.2024, 19:00 Uhr
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Finissage
15.06.2024, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
23.04.2024 - 15.06.2024
Das gesamte plastische Schaffen der Künstlerin Monika Hartl dreht sich um den menschlichen Kopf in einer reduzierten Formgebung und Physiognomie. Der Kopf ist die Hülle eines Reichtums an Wissen und Gedankenfreiheit. Das Gesicht ist der Ort der Identität, spiegelt das Leben und den Charakter der dargestellten Person wider. Deren Lebensgeschichten werden in unterschiedlicher Form und Emotion eindrucksvoll und in abstrakter Form zum Ausdruck gebracht. Sie lässt dabei in ihren Plastiken Ordnung und Chaos, Einfachheit und Komplexität sinnlich verschmelzen und bringt die Individualität oder Emotion des einzelnen Charakters zum Ausdruck.
Ihre Malerei in Gouache oder Mischtechnik mit Öl zeigen besonderer Stimmung oder traumartige Szenen mit verführerischen Weiten. Einzelne feine Farbschichten, aufgetragen auf besonderem Papier oder Leinwänden werden um Wörter oder Wortfragmente ergänzt. Sie zeigen Bildmotiven, von denen eine große Freiheit und Ruhe ausgeht, um der sinnlichen Schönheit der Materie und Farbigkeit die Bühne zu überlassen.
Caroline Weiss
Seelenlandschaften
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Ausstellungseröffnung
02.03.2024, 11:00 Uhr
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Finissage
20.04.2024, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
27.02.2024 - 20.04.2024
Caroline Weiss wählt starke Farben gepaart mit kräftigen Erdtönen. Da wird gemalt, aber auch gespachtelt mit vereinzelten Strukturelementen im Bild in großem, aber auch in kleinem Format. Ganz selten, dass man mal eine Landschaft ohne Menschen oder Tiere entdeckt. Sie möchte den Betrachter anregen eine Geschichte in den Bildern zu entdecken oder selber zu spinnen, denn ihre Arbeiten bewegen sich, wie auch in ihren anderen Werkserien, mit narrativem Hintergrund. Die Ideen für die Landschaften entstehen im Kopf und intensiv Erlebten, Beobachteten und Gefühltem. Sie werden zu Seelenlandschaften.
Das Thema‘‘ Werden und Vergehen‘‘ in der Natur ist ein großes Thema bei Weiss. Das was der Mensch der Natur abgerungen hat, durch Bebauungen und Flächenversiegelung, hat irgendwann ein Verfallsdatum und wird früher oder später zu einer skurrilen oder auch für uns romantischen Kulisse mitten im Herzen der einst unberührten Fläche. Sie zeigt uns ihre ungestüme Kraft. Sie bemerkt: ‘‘Ich war vor Euch schon da und werde immer da sein!‘‘ Oft bleiben nur noch von Wind und Wetter gezeichneten
Ruinen oder Fragmente von menschlicher Zivilisation und sie gehen irgendwann in den Kreislauf zurück. Auch das Thema, da haben mal Menschen gelebt und gewirkt oder auch was bewirkt und die Örtlichkeit verlassen und keinen kümmerts mehr. Die Zeit stiefelt darüber hinweg. Die Frage: „Was bleibt von unserer materiellen Welt? Was ist uns wichtig in der Zukunft?“ Ganz weg von der Natur oder etwas hin oder sogar zurück zu ihr? Die Arbeiten sollen erfreuen und uns auf bildnerische Spaziergänge mitnehmen aber auch mahnen mit dem berühmten Satz: ‘‘Wir brauchen die Natur aber die Natur braucht uns nicht!‘‘
Sonderausstellung 2023
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Ausstellungseröffnung
11.11.2023, 11:00 Uhr
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KUNST am Samstag
11-14 Uhr
02.12.2023
09.12.2023
16.12.2023
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Midissage
03.02.2024, 11:00 Uhr
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Finissage
24.02.2024, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
07.11.2023 - 24.02.2024
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Mit den KünsterInnen
Ilse Bormann
Jutta Duschl
Petra Hedwig
Rolf Keipl
Yvonne Klug
Andrea Kreipe
Renate Poller
Paul Raas
Gabriele Rodler
Renate Wegenkittl
Martina B'shary
Jutta Duschl
Gabriele Rodler
Different Worlds
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Ausstellungseröffnung
24.08.2023, 19:00 Uhr
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Finissage
21.10.2023, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
22.08.2023 - 21.10.2023
Unter dem Titel „Diffenent Worlds“ präsentieren wir drei Künsterinnen mit drei unterschiedlichen Genre Irreal – Surreal – Real. Die Künstlerinnen Martina B’shary – Jutta Duschl – Gabriele Rodler zeigen zum Thema „Differtn Worlds“ ihre neuesten Werke. Die Künstlerinn sind seit vielen Jahren von der Galerie Frey mit großem Erfolg vertreten und wir freuen uns sehr Ihnen diese drei Künstlerinen in einer ganz herausragenden und einzigartigen Ausstellung präsentieren zu können.
Martina B`shary
kreiert Freiheitsräume als Vision aus Farben und Formen. Sie vereint in ihren Werken Farben, Licht, Formen und Gesten zu irrealen Situationen. Innerhalb eines Bildes entwirft sie diese Komponenten zu einem harmonischen Zusammenhang. Die Kombination abstrakter und gegenständlicher Elemente unterstützt die Harmonisierung des Gesamtbildes.
Jutta Duschl
Viele ihrer Acryl-und Ölbilder zeigen ganz reale Menschen, Tiere und Landschaften, jedoch in surrealistischen Zusammenhängen, die es so nur in der Kunst geben kann.
Jedes einzelne Werk hat seine ganz eigene Entstehungsgeschichte. Sie vereint Bekanntes aus der Historie, bekannte Personen und Tiere, die ihr am Herzen liegen und bringt diese mit einer außergewöhnlichen Technik auf Leinwand. Jutta Duschl zieht so den Betrachter in ihre surreale Welt zum Nachdenken und auch zugleich zum Schmunzeln.
Gabriele Rodler
ihre Malerei nimmt Sie mit auf eine Reise und assoziiert Stimmungen, Weite, Nähe, Ruhe und Klarheit. Die Reduktion der realen Landschaften vermittelt den Eindruck eines schon einmal besuchten Ortes.
Durch das strahlende Gelb- und die warmen Rottöne entwirft Gabriele Rodler ihre Landschaften zu frei fliesender Farbkomposition und erzeugt so neue Stimmungen und Wohlfühlmomente. Sie zeigt Ihnen eine ganz besondere Welt.
AlžbÄ›ta Müller
Portrait
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Ausstellungseröffnung
22.06.2023, 19:00 Uhr
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Finissage
19.08.2023, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
20.06.2023 - 19.08.2023
Die in Tschechien geborene Künstlerin AlžbÄ›ta Müller hat in Prag an der Graphischen Schule studiert. Heute lebt und arbeitet sie in München.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der Mensch als Individuum auf der Suche nach seiner eigenen Identität. Sie ist fasziniert vom Gesicht mit seinem Ausdruck und Ausstrahlung und vom Erforschen des eigenen Ichs. In Vordergrund steht nicht die realistische Darstellung des Äußeren, sondern der Blick nach innen. Ihre Figuren sind melancholisch, nachdenklich, in sich versunken.
Die expressive Darstellung wird durch einen groben Duktus, der manchmal durch eine Collage oder durch eine Zeichnung ergänzt wird, erzielt.
Luba Holland
Real Magic
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Ausstellungseröffnung
27.04.2023, 19:00 Uhr
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Finissage
17.06.2023, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
25.04.2023 - 17.06.2023
„Die Welt der Pflanzen, Tiere und Menschen ist untrennbar miteinander verbunden. Wir sind eins, wir bauen uns gegenseitig auf, in uns. Der Garten ist nicht nur der Ort im Freien, an dem wir uns ausruhen, die Natur genießen und betrachten, sondern auch der Ort in unserem Geist und in unserer Seele, den wir für unsere geistige Erholung, für die Meditation oder als Rückzugsort vor der Außenwelt schaffen. Märchen haben in meinem Leben schon immer eine wichtige Rolle gespielt. Ich bin mit der Wertschätzung alter Folkloretraditionen aufgewachsen, die in der Poetisierung von Naturphänomenen wurzeln.“
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Luba sieht ihre Acrylbilder als visuelle Allegorien verschiedener Zustände der menschlichen Seele, die durch Bilder dargestellt werden, die sich oft auf weibliche Feenfiguren aus der Mythologie beziehen. Durch die Kombination von realistischen Elementen, Linearität und abstraktem Hintergrund, der mit fließenden Aquarelleffekten gestaltet wird, versucht sie, das Gefühl des Rätsels einzufangen. Da sie an die therapeutische, harmonisierende Kraft der Kunst glaubt, wählt sie eine lebendige, intensive Farbpalette, die zusammen mit der transparenten Malweise den Eindruck erweckt, die Welt mit offenen Augen zu betrachten.
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Luba studierte an der Kunsthochschule in ihrer Heimatstadt Kasan. Nach ihrem Abschluss trat sie in die örtliche Architekturakademie ein, wo sie von 1994 bis 2000 den Schwerpunkt Innenarchitektur belegte. Seit 2006 lebt sie in München und arbeitet als Künstlerin, Bühnenbildnerin und freiberufliche Kunst- und Zeichenlehrerin. Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind in Sammlungen in Deutschland, Großbritannien, Südkorea und Australien vertreten.
Christiane Stingl
Bilder ohne grün
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Ausstellungseröffnung
02.03.2023, 19:00 Uhr
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Finissage
22.04.2023, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
28.02.2023 - 22.04.2023
Material, Strukturstörungen und Brüche sind für Christiane Stingl ein Generalthema ihrer Arbeiten. Durch den elterlichen Textilbetrieb und die Ausbildung zur Modedesignerin haben sie Stoffe praktisch von Kindheit an begleitet. Schon früh fasziniert von der Kunst des Informel und der Arte Povera ist sie in ihrer Kunst immer experimentierend, auf der Suche, vortastend und hat somit ihren eigenen, eigenständigen Stil entwickelt. Der Prozess des Unterwegsseins führt sie von einem Bild zum anderen. Oft entsteht schon beim Arbeiten an einem Werk die Idee für das nächste Bild.
Christiane Stingls Werke sollen weder lesbar, noch müssen sie interpretierbar sein. Sie sollen für sich stehen.
Die Inspiration für ihre Arbeiten entsteht aus dem Grundstock, der in ihr angelegt ist, und der selektiven Wahrnehmung der alltäglichen Materialien, die sie umgeben. Wie Stoffe, Fäden, Wellpappe, Sand (auch mal Asche aus der Pelletheizung oder Kaffeesatz), Nägel, Draht und Füllmaterial.
Sie vereint abstrakt und konkret. Eine Struktur zum Beispiel, die durch die Eigenschaften des Materials ganz automatisch entsteht, wird zum gestalterischen Element ihrer Arbeiten.
Materie, Fragment und Farbe werden in eine Komposition eingebunden. In manchen Bildern wächst das Material in den Raum hinein, andere Arbeiten sind monochrom, formal aber ausgeglichen, stofflich subtil. Dabei achtet sie darauf, dass ihre Vorgehensweise gewissen Kompositions- und Grundgesetzen gehorcht.
Im Gegensatz zu den Assemblagen, hat Christiane Stingl das Aquarellieren mit kleinen, abstrakten Arbeiten für sich weiter entwickelt und diese Werke zum Teil mit ausgewählten, ihr wichtigen Texten versehen. Bei diesen Miniaturen lässt sie sich treiben und ist auch hier gerne experimentierend.
SONDERAUSSTELLUNG
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07.11.2022 - 25.02.2023
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Ausstellungseröffnung
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10.11.2022, 19:00 Uhr
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Kunst am Samstag
11-14 Uhr
03.12.2022
10.12.2022
17.12.2022
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Midissage
04.02.2023 11-14 Uhr
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Finissage
25.02.2023 11-14 Uhr
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Ausstellungsdauer
07.11.2022 - 25.02.2023
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Mit den KünstlerInnen:
Martina B'shary
Ilse Bormann
Siglind Buchmayer
Jeanne Dees
Jutta Duschl
Yvonne Klug
Andrea Kreipe
Renate Poller
Paul Raas
Gabriele Rodler
Hugo Stanka
Renate Wegenkittl
Kathleen Kornprobst
Re-membering
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Ausstellungseröffnung
02.09.2022, 18:30 Uhr
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Midissage
01.10.2022- 11:00 Uhr
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Finissage
22.10.2022- 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
30.08.2022 - 22.10.2022
Die vergangenen Jahren waren eine Achterbahnfahrt im Positiven und im Negativen. Während dieser Zeit war es ein Luxus, von der Familie und engen Freunden umgeben zu sein. Diesen Luxus konnten wir uns wegen des Virus aber nicht leisten. Somit wurde Kathleen Kornprobst im Studio aktiver. Zeit der Isolierung konnte sie zur Selbstreflexion nutzen.
 Das versucht sie darzustellen.
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In der Ausstellung Re-membering möchte Kathleen Kornprobst auch Menschen einbeziehen, die ihr nahestehen. Ihre Inspiration ist es, diejenigen in ihrem Leben zu dokumentieren, die ihr jetzt noch wertvoller sind denn je.
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Menschen, sie zu sehen, ihr Wesen zu erfassen, sie zu spüren und so die Wahrnehmungen festzuhalten, das ist, was und warum Kathleen Kornprobst malt. Mit Farbe und Pinsel sich ihnen anzunähern und sie in ihrer kulturellen Vielfalt und ihrem menschlichen so sein darstellen zu können, ist ihre Leidenschaft und ihr Glück. Durch und beim Malen nähert sie sich ihrer Persönlichkeit, so, wie sie auf sie wirken und wie sie sie wahrnimmt.
Gabriele Rodler
einBlick
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Finissage
27.08.2022- 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
02.08.2022 - 27.08.2022
Sind Sie bereit für eine neue Reise ?
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Dann genießen Sie die neue Präsentation in der Ausstellung „einBlick“ von und mit Gabriele Rodler.
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Sie nimmt Sie mit an den Ort, wo sie vielleicht schon mal waren. Urlaubserinnerungen werden wach, weil Gabriele Rodler Landschaften in Szene gesetzt hat, die alles offen lassen. Mit einer fließenden Farbkomposition aus Öl, Acryl oder Mischtechnik entstehen Inspirationen, die Sie mit auf eine Erinnerungs- oder Sehnsuchtsreise nimmt.
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Gabriele Rodler setzt ihre eigenen Reiseerlebnisse und Erinnerungen geschickt in der reduzierten bzw. abstrakten Darstellung ihrer harmonischen Farbinspiration um. Mal sind Sie ganz nah, oft auch ganz weit weg auf ihrer Reise durch die malerische Welt von Gabriele Rodler.
Michael Wörle
WasserBilder
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Ausstellungseröffnung
02.06.2022, 19:00 Uhr
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Midissage
25.06.2022- 11:00 Uhr
Finissage
30.07.2022- 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
31.05.2022 - 30.07.2022
Die Landschaftsbilder von Michael Wörle zeigen eine Natur ohne Menschen, meist sind es Wasserlandschaften, denn sie verstärken den Spiegelcharakter, der ihn dabei interessiert. Seine intensivste Auseinandersetzung entsteht während des „Pleinair“ -Malens Vorort.
Bei den Figuren-Kompositionen überträgt er seine Erfahrungen und Auffassung aus der Pleinair-Malerei in die Atelier-Arbeit, denn das erlaubt ihm Spontanität und Pinsel-Duktus der Landschaftsmalerei in den Figuren-Darstellungen beizubehalten.
Für ihn als Maler ist die Wahrnehmung einer Landschaft auch immer die Wahrnehmung der eigenen Seelenlandschaft - und das gilt ebenso für den Moment, in dem Menschen als Identifikationsfiguren des Betrachtenden die Bühne betreten und ins Bild rücken. Die Figuren gehen in seiner Malerei eine Symbiose mit ihrer Umgebung ein. Sie werden entweder von der Wasseroberfläche reflektiert oder befinden sich inmitten des Wassers bzw. unter Wasser. Dabei fasziniert Michael Wörle die optische Auflösung der Körperformen und -farben durch die Spiegelung des Wassers - sozusagen ein natürliches Abstraktionselement als Stilmittel.
Der Prozess des Malens ist für Michael Wörle ein intensives Erlebnis, eine Art von Einswerdung mit den ihn umgebenden Farben, Motiven und Formen.
Renate Poller
Spurensuche
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Ausstellungseröffnung
31.03.2022, 19:00 Uhr
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Midissage
07.05.2022 - 11:00 Uhr
Finissage
28.05.2022 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
29.03.2022 - 28.05.2022
Sie werden nicht auf Spurensuche geschickt. Nein, Renate Poller ist diejenige, die sich auf die Suche nach bestimmten Situationen macht. Aufmerksam schaut sie nach Lebensräumen oder Szenen, die eine Erwartung in sich bergen und in ihr den Wunsch wecken, mit dem Pinsel anzugreifen und eine Geschichte daraus zu machen.
Am liebsten sind ihr ganz unspektakuläre Gegebenheiten, ja fast schon langweilige, die sie dann aufpeppen und interessant machen kann. Wie z.B. die Dunkelheit im Konzertsaal, das Fischerboot am durchweichten Strand, das letzte Bier am Abend, die Situation hinterm Haus, der schwindelnde Blick vom Elevator, die öde Wiese vor den Engadiner Bauernhäusern, die Fischerboote vor der unwirtlichen See oder die sehnsuchtsvollen kindlichen Blicke sind Sujets ihrer Leidenschaft. So entstehen Ölbilder und Aquarelle.
Rupert Gredler
Face à face
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Ausstellungseröffnung
23.09.2021, 19:00 Uhr
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Finissage
30.10.2021 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
14.09.2021 - 30.10.2021
Manche nennen meine Kunst Neoexpressionismus. Ich bin Porträt- und Figurenmaler, schrecke vor Übertreibungen und bisweilen grotesken Verzerrungen nicht zurück, wenn ich meine, dass sie der Sache dienlich sind. Der Sache dienlich heißt: Ich will das Wesen meines Gegenüber ergründen oder mich ihm zumindest annähern. Neugierde ist eine Grundvoraussetzung für dieses Unterfangen. Wenn es gelingt, erkennt das Gegenüber mein Ansinnen und lässt sich anrühren, vielleicht berühren, sobald es Gemeinsamkeiten aufspürt. Im günstigen Fall oder auch im vom Schicksal begünstigten Augenblick können wir auf eine Art kommunizieren, die nur die Bildende Kunst kennt und zulässt. Das ist für beide „Gesprächspartner“ beglückend und kann mit Worten nicht erklärt werden. Wir Maler lassen uns dieses Geheimnis der Kunst auch nicht wegnehmen, selbst wenn es schon oft versucht wurde. Man erkennt sofort, worum es geht. Aber Vorsicht: Nicht immer ist das, worum es geht, auch das, was gemeint ist!
Gabriele Rodler
SehnsuchtsOrte
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Ausstellungseröffnung
24.06.2021, 19:00 Uhr
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Midissage
07.08.2021 - 11:00 Uhr
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Finissage
04.09.2021 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
22.06.2021 - 11.09.2021
In ihrer Malerei finden sich feine Grau-Schattierungen, Erd- und Sandtöne bis hin zu reinem Ultramarin. Strahlende Gelb- und Rottöne führen wiederum zu frei fließender Farbkomposition. Sie assoziiert Stimmungen, Weite und Nähe, Ruhe und Klarheit – eine innere und äußere Erlebnis-Wirklichkeit.
Gabriele Rodler ist seit vielen Jahren Mitglied bei der MKG (Münchner Künstlergenossenschaft) die viele Jahre im Haus der Kunst ihre Jahresausstellungen hatte und seit 2014 ins Ägyptische Museum umgezogen sind, und dort neueste Arbeiten ausgestellt werden. U.a. ist Gabriele Rodler Mitglied im Kunstverein Gauting und Ebersberg.
Gründungsmitglied des „Künstlerkreises Münchner Süden“, dort wurde sie im Rahmen der jährliche stattfindenden Jahresausstellung im Bürgerhaus Pullach bereits zum 5. Male mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Dieser wird durch die Kreissparkasse München-Ebersberg-Starnberg alljährlich ausgelobt.
Ilse Bormann
Farbklänge
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Ausstellungseröffnung
29.04.2021, 19:00 Uhr
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Finissage
19.06.2021 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
27.04.2021 - 19.06.2021
Figürliches und Abstraktes – vielschichtige nuancenreiche Bilder, entstehen mit Pinsel und Farbe, aber auch Originale in Handdrucktechnik. Die Künstlerin erarbeitet Ihre Themen gerne in Zyklen um die verschiedenen Darstellungsmöglichkeiten auszuloten. Ihr individueller Malduktus, der dem gestalterischen Prozess gewidmet ist, ist Ausgangspunkt ihrer malerischen Experimente, dessen Ergebnisse sich in Farbe, Form und Rhythmus auf Papier und Leinwand entfalten.
Informelle Kunst – u.a. Farbfeldmalerei in schönster Harmonie. Lyrische Abstraktion, die Ausdruck der intuitiven Kreativität ist. Kunst die von der geometrischen Strenge der Abstraktion absieht, den Aktionsradius erheblich erweitert.
Clemens Büntig
Kompost
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Ausstellungseröffnung
18.03.2021, 19:00 Uhr
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Finissage
24.04.2021 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
16.03.2021 - 24.04.2021
Hinter den sichtbaren Erscheinungen verbirgt sich immer noch etwas anderes. Etwas das über die reine Form hinaus, deren Textur oder Farbe noch eine verborgene Bedeutung birgt. Weniger eine Bedeutung, als vielmehr eine Eigenheit, die sich einer Festlegung, einer Einteilung in Maß- und Stoffeinheiten entzieht.
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Und doch offenbart sich dieses Geheimnis als eine Art Ahnung durch das genaue Beobachten, das Studium der Formen, das Nachvollziehen der Architektur z.B. einer Pflanze, deren Logik und Intelligenz bewunderndes Staunen und Spuren auf einem Bildträger hinterlassen. So sind die Bilder von Clemens Büntig Dokumente dieser Faszination und der Neugier für die Vielfältigkeit der lebendigen Ausdrucksformen. Bei den Menschen als auch bei der Pflanze.
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Idealerweise werden seine Bilder so zu einem Membran, welches auf der einen Seite von diesem Lebendigen berührt wird und auf der anderen Seite den Betrachter berührt. Eine Art Tunnel, Schlauch, Übersetzung oder Verbindungsglied zwischen dem Unsichtbaren in den sichtbaren Erscheinungs-formen und den sehenden und wahrnehmenden Mysterien, uns Menschen.
SONDERAUSSTELLUNG
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27.10.2020 - 13.03.2021
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Ausstellungseröffnung
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29.10.2020, 19:00 Uhr
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Kunst am Samstag
11-14 Uhr
07.11. 05.12. 09.01.
14.11. 12.12. 06.02.
21.11. 19.12.
28.11.
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Midissage
30.01.2021 19 Uhr
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Finissage
13.03.2021 11 Uhr
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Ausstellungsdauer
27.10.2020 - 13.03.2021
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Mit den KünstlerInnen:
Martina B'shary
Siglind Buchmayer
Jeanne Dees
Jutta Duschl
Rupert Gredler
Petra Hedwig
Yvonne Klug
Andrea Kreipe
Beate Meffert-Schmengler
Joachim Oberländer
Paul Raas
Gabriele Rodler
Hugo Stanka
Renate Wegenkittl
Ausstellungs-
verlängerung
bis
13.03.2021
13.03.2021 11-14 Uhr
Dominik Lommer
Fragmente
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Ausstellungseröffnung
14.05.2020, 19:00 Uhr
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Laudator
Hansjürgen Lommer
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Finissage
04.07.2020 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
12.05.2020 - 04.07.2020
Dominik Lommer liebt es, mittels verschiedener Mal- und Drucktechniken in Schichten zu arbeiten und eine haptische, visuell wahrnehmbare Tiefe zu erzeugen, die den Bildern eine zeitliche und räumliche Intensivität verleiht. Der Wechsel von großen Farbflächen, gestischen Formen und kleinen, detailreichen Symbolen, Linien und Strukturen faszinieren ihn.
Yvonne Klug
Der zweite Blick
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Ausstellungseröffnung
12.03.2020, 19:00 Uhr
Musik
Ahmed El-Salamouny (Gitarre)
Laudatorin
Urte Ehlers, Kunsthistorikerin
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Finissage
09.05.2020 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
10.03.2020 - 09.05.2020
Die Galerie Frey zeigt Arbeiten aus drei Werkgruppen von Yvonne Klug: KLANG.Bilder, LEICHT.Gewichte & KONKRET.Concrete. 
All diesen Werkgruppen ist gemeinsam, dass die gezeigten Kleinplastiken unter Einbezug unter-schiedlichster Materialien in der Mixed-Media-Technik gestaltet sind.
Die KLANG.Bilder sind das Ergebnis der Transformation ehemaliger Klangkunst mittels unterschiedlichsten Strukturen, Metallen sowie Patina in nunmehr visuelle Kunstobjekte.
 Vordergründige Widersprüche in harmonischen Arbeiten zu verbinden ist in den Arbeiten aus der Gruppe der LEICHT.Gewichte gelungen; hier wird schweres technisches Porzellan u.a. mit Seidenpapier & Tusche kombiniert.
KONKRET.Concrete nutzt u.a. die haptischen Fähigkeiten von Beton in Kombination mit Pigmenten und Metallen.
Joachim Oberländer
Natur pur
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Ausstellungseröffnung
23.01.2020, 19:00 Uhr
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Finissage
07.03.2020 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
21.01.2020 - 07.03.2020
Die Galerie Frey zeigt Arbeiten aus drei Werkgruppen von Yvonne Klug: KLANG.Bilder, LEICHT.Gewichte & KONKRET.Concrete. 
All diesen Werkgruppen ist gemeinsam, dass die gezeigten Kleinplastiken unter Einbezug unter-schiedlichster Materialien in der Mixed-Media-Technik gestaltet sind.
Die KLANG.Bilder sind das Ergebnis der Transformation ehemaliger Klangkunst mittels unterschiedlichsten Strukturen, Metallen sowie Patina in nunmehr visuelle Kunstobjekte.
 Vordergründige Widersprüche in harmonischen Arbeiten zu verbinden ist in den Arbeiten aus der Gruppe der LEICHT.Gewichte gelungen; hier wird schweres technisches Porzellan u.a. mit Seidenpapier & Tusche kombiniert.
KONKRET.Concrete nutzt u.a. die haptischen Fähigkeiten von Beton in Kombination mit Pigmenten und Metallen.
Constanze Reithmayr-Stark
RELAX
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Ausstellungseröffnung
16.11.2019, 11:00 Uhr
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Finissage mit Verlosung der Tombola zu Gunsten der Kinderhilfe Südafrika
18.01.2020 - 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
12.11.2019 - 18.01.2020
Als „gestische Malerei“ sieht sie ihre Arbeitsweise, die weder abstrakt noch rein gegenständlich ihrem kreativen Empfinden Gestalt verleiht.
Ihre Bilder erzählen Geschichten, eigene und die des Betrachters. Die Titel geben einen Weg zum Bilderlesen vor, lassen aber noch genügend Raum zu vielerlei Assoziationen und individueller Deutungsmöglichkeit.
Farben der Natur zieht sie lebendige Rot- und Blautöne vor, in denen sie Kraft, Wärme und Sinnlichkeit findet, die sie in ihren Bildern auszudrücken weiß.
Ausstellungseröffnung
Martina B'shary
OUTSIDE
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19.09.2019, 19:00 Uhr
Livemusik A-Capella Gruppe "Mundharmoniker"
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Ausstellungsdauer
17.09.2019 - 09.11.2019
Inspiriert von Mensch und Natur lässt die Künstlerin auf Leinwand und Büttenpapier Bilder entstehen, die zwischen Abstraktion und Realität stehen.
"Die Malerei gibt keine Antwort, sie stellt Fragen." Für die Künstlerin ist die Leinwand wie ein Fenster zu einem unbetretbaren Raum, den der Betrachter mit seiner eigenen Phantasie füllen kann.
Gemeinschaftsausstellung
Petra Hedwig
Paul Raas
Gabriele Rodler
HORIZONS​
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Ausstellungseröffnung
04.07.2019, 19:00 Uhr
musikal. Begleitung: Trio Cantate / Olching
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Finissage
14.09.2019, 11:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
02.07.2019 - 14.09.2019
Die Galerie zeigt Ihnen in der Gemeinschaftsausstellung mit Petra Hedwig, Paul Raas und Gabriele Rodler neue Werke der drei Künstler.
Neue Kreationen neue Farben und Formensprache.
Gezeigt werden Abstrakt in Acryl, Reduziert in Mischtechnik und Grafik in Mixed Media.
Eine Gelegenheit einen ersten Blick auf die neuentworfenen Werke der drei Künstler in der Zeit von Juli bis September in der Galerie zu werfen.
Petra Hedwig
Die Bilder von Petra Hedwig bilden eine Einheit zwischen Farbe und Technik. Die Reduktion, das Vernachlässigen von Eigenschaften, Bestandteilen und Merkmalen von Form und Farbe kombiniert sie in einer perfekten Farbharmonie. Konstruktives Vorgehen ist für die Arbeitsweise von Petra Hedwig eine wichtige Komponente.
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Paul Raas
Paul Raas ist ein Grafiker, der erstaunliche Perspektiven aufreißt und sich dabei weder technisch noch inhaltlich übermäßig verausgaben muss. Gewissermaßen mit spielerischem Ernst und ohne grandiose Attitüde erobert er das Weltall – ein Magier, der sich auf seine solide Handwerklichkeit verlassen kann.
Gabriele Rodler
In ihrer Malerei finden sich feine Grau-Schattierungen, Erd- und Sandtöne bis hin zu reinem Ultramarin. Strahlende Gelb- und Rottöne führen wiederum zu frei fließender Farbkomposition. Sie assoziiert Stimmungen, Weite und Nähe, Ruhe und Klarheit – eine innere und äußere Erlebnis-Wirklichkeit. Ihre Malerei von Gabriele Rodler assoziiert Stimmungen, Weite, Nähe, Ruhe und Klarheit. Strahlende Gelb- und Rottöne führen zu frei fließender Farbkomposition.
Eva Großhennig
FarbenTanz
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Ausstellungseröffnung
09.05.2019, 19:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
07.05.2019 - 30.06.2019
Inspiriert von Mensch und Natur lässt die Künstlerin auf Leinwand und Büttenpapier Bilder entstehen, die zwischen Abstraktion und Realität stehen.
"Die Malerei gibt keine Antwort, sie stellt Fragen." Für die Künstlerin ist die Leinwand wie ein Fenster zu einem unbetretbaren Raum, den der Betrachter mit seiner eigenen Phantasie füllen kann.
Frederic Paul
Flowerscapes
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Ausstellungseröffnung
14.03.2019, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
12.03.2019 - 05.05.2019
Frederic Paul ist ein aufregender, aufstrebender zeitgenössischer Maler mit Wurzeln aus den Philippinen. Geboren 1993 in München, Deutschland. Er lebt und arbeitet in München & Landsberg am Lech.
In den sensiblen, poetisch anmutenden Bildern des jungen Malers Frederic Paul erkennt man seine Asiatischen Wurzeln ebenso wie die große Begabung, seine Gefühle auf die Leinwand zu bringen. Tiefgründig, expressiv, mit aufwändigen Mischtechniken und einer stimmigen Gesamtkomposition.
Christine Löw
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Farbe und Form konkret​
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Ausstellungseröffnung
18.01.2019, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
15.01.2019 - 10.03.2019
Die Galerie Frey zeigt Christine Löw in der Ausstellung „Farbe und Form konkret“ farbstarke Malerei, breite und schmale Streifen und Flächen, geordnet zu Intervallen und Rhythmen , horizontal, vertikal, diagonal. Die Frage nach Maß und Proportion, Klang und Intensität der Farbe wird ausgelotet. Große Formate wechseln mit kleinen Formaten, einer intensiven Farbpalette stehen zarte Pastell – oder Grautöne gegenüber.
Ausgewogene Stimmigkeit von Farbe und Form bringen die Bilder zum Klingen.
Sonderausstellung 2018
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Werkschau mit 15 Künstlern
der Galerie Frey
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Ausstellungseröffnung
22.11.2018, 19:00 Uhr
Sonderveranstaltungen:
Kunst & Glühwein:
24.11.2018 ab 11 Uhr
01.12.2018 ab 11 Uhr
08.12.2018 ab 11 Uhr und
15.12.2018 ab 11 Uhr
Sonntag's-Matinee:
16.12.2019 ab 11 Uhr
Finissage mit Verlosung:
12.01.2019 ab 11 Uhr
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Ausstellungsdauer
20.11.2018 - 13.01.2019
Verkaufsausstellung mit umfassendem Einblick in die Werkschau von 15 Künstlern der Galerie Frey.
Renate Wegenkittl
Vergiss den Sommer nicht
Ölmalerei
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Ausstellungseröffnung
26.09.2018, 19:00 Uhr
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Laudatio: Rupert Gredler
Ausstellungsdauer
18.09.2018 - 27.11.2018
Ein Fahrrad, ein Tier, eine Blume - Bildinhalte, die zum Vorwand für Malerei geworden sind. Das augenscheinliche Abbild ist nur zum Teil das Ziel der Darstellung. Ebenso geht es um spitz und rund, um hart und weich, um Lust und Schmerz und vor allem - um Farbe.
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Der Sommer, der die Malerin Renate Wegenkittl beflügelt hat, neigt sich dem Ende zu. Ihre Bilder halten die Erinnerung daran frisch.
Jutta Duschl
Die Welt nebenan
Öl und Acrylmalerei, Linolschnitt
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Ausstellungseröffnung
30.06.2018, 11:00 Uhr
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Laudatio: Prof. Dr. Albert Duschl
Ausstellungsdauer
25.06.2018 - 16.09.2018
Die entstandenen Bildkompositionen stehen in der Tradition des Surrealismus.
Dass die Malerin eine besondere Liebe zur Renaissance hat, lässt sich aus einer Reihe von Bildern ablesen. Ihre Malerei ist fein und detailreich, aber hat auch abstrakte Elemente. Immer wieder tauchen der Untersberg und der Watzmann auf – zwei Hausberge der Künstlerin.
In der Ausstellung werden Acryl- und Ölbilder gezeigt. Es kommen altmeisterliche Techniken von Öl- und Lasurmalerei zum Einsatz.
Ilse Renner
Betrachtungen
Öl und Acrylmalerei, Mixed Media
Ausstellungseröffnung
20.04.2018, 19:00 Uhr
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Laudatio: Dr. Christian Ebersperger
Ausstellungsdauer
17.04.2018 - 24.06.2018
Die Künstlerin Ilse Renner zeigt in dieser Ausstellung eine Zusammenstellung von Werken aus unterschiedlichen Stationen ihrer künstlerischen Entwicklung und Weiterbildung. Sie strebt in ihren Werken nach klarer Aussage , interessanter Perspektive und mutigen Kontrasten voller Lebendigkeit.
Sie malt ihre vielfältigen Themen meist in Öl und zeigt ihre ungebändigte Freude an der Farbe.
Rolf Keipl
Blüten
Photographie und Scanographie
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Ausstellungseröffnung
01.02.2018, 19:00 Uhr
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Ausstellungsdauer
30.01.2018 - 15.04.2018
Auf der botanischen Seite stehen Blüten sowohl für Schönheit und Vergänglichkeit als auch für Reife und Fruchtbarkeit.
Umgangssprachlich bezeichnen Blüten Falschgeld. Was haben nun die gezeigten Arbeiten mit Fälschung zu tun? Dies herauszufinden sind alle Besucher eingeladen.
Jeanne Dees
Freude an der Farbe
Öl auf Leinwand
24.11.2017, 19:00 Uhr
Dinge Percussion
Laudatio: Claudia Hassel
Ausstellungsdauer
21.11.2017 - 28.01.2018
Finissage am 27.01.2018 ab 11.00 Uhr
Jeanne Dees' gegenstandslose Malerei pendelt zwischen expressiver Farbmalerei mit verdichteten Flächen und Übermalungen und einer feinen, klaren Malerei die sehr langsam entsteht und ihre Farbwirkung in der Reduktion entfaltet.
Die Farben kommunizieren miteinander, steigern sich, stehen nebeneinander und überlagern sich.
Es gibt Licht und Schatten, Kanten an denen sich Farben voneinander abgrenzen und Farbräume, Farben treten hervor und gehen zurück.
Ein lebendiges Wechselspiel von Farbflächen und Linien führt den Betrachter durch die Bilder und zeigt eine eigene Welt der lichten Farben und Formen.
Petra Hedwig
Straßlach
"bewusst_unbewusst"
Acryl auf Leinwand
Ausstellungseröffnung
28.09.2017, 19:00 Uhr
Live-Band
Ausstellungsdauer
26.09.2017 - 19.11.2017
Finissage am 18.11.2017 - 11.00 Uhr
Es sind oft einfache Dinge in Umwelt und Alltag, die die Künstlerin zu ihren großformatigen Gemälden inspirieren. Die Bilder entstehen und entwickeln sich in Schichten, die mit unterschiedlichen Werkzeugen in Acryl auf Leinwand erarbeitet werden.
Durch die spielerische und spontane Arbeitsweise entstehen Bilder, die erst bei genauer Betrachtung ihre Strukturen und Details offenbaren. Wichtig ist der Künstlerin die erdige, gedämpfte Farbigkeit, die den Bildern eine ruhige Anmutung verleiht. Sie sollen den Betrachter dazu anregen, mit den Augen über die Malfläche zu wandern und in ihnen einen Ruhepol zu finden.
Paul Raas
Salzburg
"Von Licht und Tiefe"
Monotypen und Malerei auf Leinwand, Holz und Karton
07.07.2017, 18:00 Uhr
Christoph Janacs liest aus "Hokusais Pinsel"
Ausstellungsdauer
04.07.2017 - 23.09.2017
Finissage am 23.09.2017 - 11.00 Uhr
Paul Raas, der Druckgrafik mit Malerei in seinen aufregenden Arbeiten neu definiert und auch kombiniert. So etwas Ausgetüfteltes und zugleich ästhetisch Überzeugendes hat man auf diesem Gebiet schon lange nicht mehr gesehen.
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Paul Raas ist der zeitgemäße Existenzdeuter.“
Zitat Dr. Anton Gugg†, Leiter Stadtgalerien Salzburg
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Brigitte Beer
Burglengenfeld
"Synchronizität"
Ölmalerei
Ausstellungseröffnung
17.03.2017, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
13.03.2017 - 14.05.2017
C. G. Jung war überzeugt: Synchronizitäten sind sinnvolle Zufälle.Werden Synchronizitäten von einer höheren Macht herbeigeführt oder sind sie wirkliche Zufälle? Mit anderen Worten: Haben sie einen eigenen Sinn – oder nur den, den die Menschen ihm zuschreiben? Vielleicht ist es kein Zufall, dass der Zufall sein Geheimnis wahrt.
David Gnandt
Freiburg
"Hinter Fassaden"
Kaltnadelradierung
Ausstellungseröffnung
13.01.2017, 19:30 Uhr
Ausstellungsdauer
09.01.2017 - 12.03.2017
David Gnandt beschäftigt sich über die karge Darstellung von Gebäuden mit dem Zweifel an der Stabilität des Seins. Die Spannung zwischen Fassaden und ihrer Vergänglichkeit zeigt er durch seine Arbeiten mit über die Zeit korrodierenden Collagen aus hauchfeinem Metall.
Anke und Brian Whitehead
Germering
"Zwiegespräch"
Acrylmalerei und Steinbildhauerei
Ausstellungseröffnung
17.11.2016, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
15.11.2016 - 08.01.2017
Anke Whitehead / Germering
In ihren Acrylbildern, versucht sie stets Farb-, Form- und Raumbild stimmig zu gestalten. Beim Malen und Zeichnen ist für sie in der Hauptsache die experimentelle Spontaneität und freie Kreativität des Augenblicks entscheidend. Während des Arbeitsprozesses versucht sie auf immer wieder unterschiedliche Weise ihre Sicht auf die Welt und sich selbst zum Ausdruck zu bringen.
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Brian Whitehead / Germering
Seine Arbeit mit Steinen beginnt bereits mit der Auswahl geeigneter Steine. Oft sieht er im unbearbeiteten Stein bereits das, was er ausarbeiten möchte. Aber auch während der Bearbeitung entstehen immer neue Möglichkeiten. Es findet eine Art Kommunikation mit dem Stein statt, vor allem wenn die Struktur und Farbgebung des Steins sichtbar wird. Häufig wird dann die erste Idee komplett verändert.
Dieter Härtter &
Bernd Sannwald
München
"Fotokunst"
Ausstellungseröffnung:
14.10.2016, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
11.10. - 13.11.2016
Dieter Härtter / München
Ausgehend von eigenem Fotomaterial entwickelt Dieter Härtter durch digitale Bildbearbeitung visuelle Kompositionen, deren Bandbreite von sanfter Verfremdung bis zur umfassenden Abstraktion reicht. Durch diesen kreativen Einsatz entstehen so suggestive Bilder, in deren Tiefe sich der Betrachter meditativ versenken und immer wieder neue Assoziationen herstellen kann.
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Bernd Sannwald / München
In seinen Bildern zeigt er rätselhafte Darstellungen von Alltäglichem, geheimnisvolle Strukturen und Formen, die sich oft erst nach dem zweiten oder dritten Blick enthüllen. Er rückt Dinge in den Vordergrund, die sonst unbeachtet geblieben wären, indem er sie von allem Unnötigen befreit. Mit Licht kreiert er Gemälde und hält nur einen Ausschnitt, eine besondere Perspektive, einen Licht-, Schattenwurf oder eine Spiegelung fest.
Karl-Heinz Buri Ochsenhausen
"Voller Ideen"
Ölmalerei
Ausstellungseröffnung:
15.09.2016, 18:00 Uhr
Ausstellungsdauer
13.09. - 09.10.2016
Die Natur, das Licht, besondere Formen auch architektonische inspirieren den Maler. Visionen treiben ihn an. Seine Motive findet er vorwiegend in der Landschaft, viele davon in der Provence. Diese Eindrücke bringt Karl-Heinz Buri harmonisch in Form und Farbe mit expressiven Mitteln mit Öl auf Leinwand.
Rupert Gredler Salzburg / Österreich
"Ich oder Ich? Du oder Du?"
Ölmalerei
Ausstellungseröffnung:
02.07.2016, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
28.06. - 11.09.2016
Der national und international bekannte Maler, Zeichner und Grafiker Rupert Gredler zeigt Figurenbilder und Portraits aus unterschiedlichen Werkphasen. Er ist Realist und führt den Betrachter durch seine Werke in vielfach von Humor und Ironie getragenen Bild- und Bedeutungssprache.
Ellen Schmidt München
"Farben des Lebens"
Acrylmalerei / Mischtechnik
Ausstellungseröffnung:
10.06.2016, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
06.06. - 26.06.2016
Die Natur in Ihrer ganzen Vielfalt, ihrer Farbigkeit und Veränderlichkeit inspiriert die Künstlerin bei Ihrer Arbeit. Das Motiv reduziert sie und es tritt oft zugunsten der Farbigkeit in den Hintergrund. So entstehen stimmungsvolle Werke, die für den Betrachter nahezu spürbar sind.
Siglind Buchmayer Salzburg / Österreich
"Inszenierung"
Ölmalerei und Installation
Ausstellungseröffnung:
30.04.2016, 19:00 Uhr
mit szenisch-musikalischer Auffü̈hrung
von Opern-Arien!!
Ausstellungsdauer
26.04. - 05.06.2016
Siglind Buchmayer verknüpft auf einzigartige Weise in ihren Werken die künstlerischen Ausdrucksmittel der darstellenden und bildenden Kunst.
Ihre Bilder zeigen Szenen aus Opern kombiniert mit Installation.
Heidegrit Satke Salzburg / Österreich
"Die Reise des Elefanten"
Druckgrafik
Ausstellungseröffnung:
07.04.2016, 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer
04.04. - 22.04.2016
Ihre bevorzugte Technik ist neben der Zeichnung die Radierung. Verdichten und Reduzieren, Festhalten was flüchtig ist, das sind wichtige Herausforderungen. Im Zeitalter normierter Reproduktion ist es ihr ein großes Anliegen überzeugende Lösungen räumlich-flächiger Problemstellungen zu erarbeiten, aber gleichzeitig spielerische Kompositionen zu schaffen.
Thalia Uehlein München
"Lichtschüttung"
Acryl, Pigment auf Leinwand
Ausstellungseröffnung:
19.02.2016, 18:00 Uhr
Ausstellungsdauer
16.02. - 03.04.2016
In den Bildern von Thalia Uehlein verfängt sich das Licht in vielen dünnen Farbschichten, die übereinander gemalt und geschüttet werden. Die Farbpartickel reflektieren, streuen oder schlucken das Licht, je nach ihrer chemischen Beschaffenheit, und so erscheint das Licht im Bild.
Katharina Vollendorf Ascholding
"menschlich"
Ölmalerei und Skulptur
Ausstellungseröffnung:
07.01.2016, 18:30 Uhr
Ausstellungsdauer
07.01. - 14.02.2016
Inspiriert durch Begegnungen mit Menschen, fängt Katharina Vollendorf die Seele von Menschen auf ganz besondere Art und Weise ein, verschiedene Emotionen wie Angst, Wut oder Freude und Glück finden sich auf der Leinwand wider.
Durch das Zusammenspiel der kräftigen Ölfarben und der charakteristischen Maltechnik sind beeindruckende Bilder entstanden, die den Menschen in all seinen Facetten zeigt.